William Klein a Barcelona

La Pedrera ens porta aquest 2020 una interessant retrospectiva d’un dels grans fotògrafs de la segona meitat del S.XX.

Segons el web de la Pedrera:

“William Klein (Nova York, 1928) és un dels referents de la fotografia contemporània. A finals dels anys cinquanta va revolucionar la història de la fotografia i va posar les bases d’una estètica moderna que segueix sent actual. Pioner de la fotografia de carrer, Klein va utilitzar la càmera sense sotmetre’s a cap norma, amb la qual cosa va contribuir a desmuntar les convencions, els usos i les maneres establertes fins aleshores en la fotografia.”

L’exposició vol destacar diferents facetes creatives d’aquest artista nord-americà —tant la fotogràfica, com la pictòrica, la gràfica i la cinematogràfica—, i vol reafirmar l’obra visionària de William Klein com una de les més destacades del segle xx i alhora posar en relleu la seva visió clara i ferotge de la societat moderna.

William Klein. Manifest

On? Sala d’exposicions La Pedrera – Casa Milà Barcelona

del 06.03.2020 al 07.07.20202

Bocaccio al Palau Robert

A la Sala Cotxeres del Palau Robert podem fer un singular viatge a través de records, objectes i materials diversos del que fou molt més que una mítica sala de festes que va marcar la vida social-cultural-nocturna de la Barcelona dels últims anys del Franquisme i els primers de la transició Democràtica.

En paraules del web de Palau Robert:

“Bocaccio, temple de la gauche divine”, comissariada pel periodista Toni Vall, explica l’impacte i la transcendència de Bocaccio en la vida política, cultural i social a Barcelona i Catalunya. El grup d’intel·lectuals d’esquerra (arquitectes, escriptors, fotògrafs, models…) que es trobava a la sala va assumir un paper rellevant dins la vida cultural i social de la ciutat i del país amb la generació de quantitat de noves propostes creatives.”

Bocaccio, temple de la Gauche Divine

On? Palau Robert (sala 4)

Fins 12.04.2020

Pérez Siquier a Barcelona

L’última exposició de la Fundació Mapfre a Barcelona a la Casa Garriga Nogués abans del seu trasllat a la nova seu de la Barceloneta està dedicada a un dels fotògrafs més destacats del conegut com “Grupo AFAL”.

Segons el web de la Fundació:

Peça fonamental en la forja de la modernitat fotogràfica i la professionalització del mitjà a Espanya, Carlos Pérez Siquier (1930) destaca en el panorama espanyol, en un primer moment, des de postulats propers al neorealisme i, més endavant, com a pioner de la fotografia en color. En tots dos vessants, Pérez Siquier actua des d’una privilegiada posició fronterera, perifèrica, i amb una mirada singular, plenament conscient de la seva autoria malgrat haver començat des d’una concepció intuïtiva de la fotografia, més semblant a la d’una persona que passeja que no pas a la d’un retratista.

Carlos Pérez Siquier

On? Barcelona. Sala Fundación MAPFRE Casa Garriga Nogués

Fins el 17.05.2020

Negatius de vidre

L’Arxiu Històric dels TMB exposa una mostra de fotografies que ens permeten reviure el transport públic de la primera part del S.XX a Barcelona.

Segons el web de TMB:

“Els negatius de vidre van permetre millorar la qualitat de la imatge i simplificar el procés fotogràfic, ja que es va escurçar el temps d’exposició necessari de 15 minuts a poc més d’uns segons.

L’arxiu fotogràfic de la Fundació TMB compta amb un interessant fons de negatius de vidre produïts entre el 1877 i el 1940. Les imatges en paper que es van revelar aleshores a partir d’aquests negatius no els feien justícia perquè, en aquell moment, el sistema de revelatge no tenia la qualitat de les càmeres de començaments del segle XX.”

Negatius de vidre

On? Espai Mercè Sala: vestíbul de connexió de les línies L3 i L5 de l’estació de metro Diagonal.

Fins el 31.03.2020

Fine Art Igualada 2020

Enguany recuperem les paraules de l’any passat per recomanar de nou aquest festival:

Si hi ha a Catalunya un Festival dedicat íntegrament a la fotografia que destaca per qualitat i continguts molt per damunt de la mitjana i que ja comença a tenir una tradició és el Fineart d’Igualada.

Diferents espais de la ciutat s’omplen d’exposicions fotogràfiques i activitats on hi poden trobar des d’agrupacions fotogràfiques fins a fotògrafs reconeguts i consolidats.

La Fotografia entesa com un Art.

Fineart Igualada 2020

On? Diferents espais de la ciutat d’Igualada

Fins el 15.03.2020

Photogenic Festival 2020

El Photogenic Festival és un Festival – esdeveniment a la ciutat de Barcelona que (segons el seu propi web) presenta projectes de fotògrafs emergents en un format no convencional, exposant aquests a comerços singulars, creant així una ruta expositiva on es potencia la fotografia, el petit comerç i els seus productes.

Ens sembla una proposta diferent de donar a conèixer nous fotògrafs i des d’aquest espai ens sembla recomanable.

 

Photogenic Festival 2020

On? Diversos espais de Ciutat Vella i Gràcia- Barcelona

Del 5 al 19 de març

Gràfica anarquista a l’AFB

L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona ens ofereix una interessant mostra d’imatges des d’una òptica anarquista i revolucionària que marcaren uns anys convulsos del S.XX a casa nostra.

Com ens indica el web de l’Arxiu:

“L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona i l’Observatori de la Vida Quotidiana (OVQ), amb la col·laboració de la Fundación Anselmo Lorenzo i l’Ateneu Enciclopèdic Popular, presenten l’exposició Gràfica anarquista. Fotografia i revolució social. 1936-1939, que proposa un recorregut pel fons fotogràfic de l’Oficina de Información y Propaganda que la CNT-FAI va crear a Barcelona durant la Guerra Civil amb l’objectiu d’articular i expandir el nou imaginari de la revolució social en el context del combat contra el feixisme.”

Gràfica anarquista. Fotografia i revolució social. 1936-1939

On? Arxiu Fotogràfic de Barcelona

Fins el 16.05.2020

La Vaga de la Canadenca al Museu d’Història de Catalunya

Cua davant una carboneria del carrer Balmes amb motiu de la vaga de La Canadenca, Barcelona. Dates: 05/02/1919 – 28/02/1919- ANC

Aquest 2019 en el centenari dels Fets de la Vaga de la Canadenca el Museu d’Història de Catalunya ha volgut dedicar una exposició per recordar aquells fets a través de diferents dades, materials i imatges.

Com ens recorda el web del Museu:

“Hi ha esdeveniments que la memòria col·lectiva recorda com a moments de tri omf i la vaga de La Canadenca n’és un. Obtenir la jornada de 8 hores va ser indubtablement una gran fita en la lluita pels drets laborals de la classe obrera. Al cap de cent anys d’aquells fets, aquesta exposició vol ressaltar el paper de Catalunya en la consecució d’aquesta important millora en les condicions de treball.”

La Vaga de la Canadenca

On? Museu d’Història de Catalunya (primera planta)

Fins 19.04.2020

 

America Sanchez al Palau Robert

La imatge gràfica de Barcelona de les darreres dècades no seria el mateix sense la petjada que han deixat grans dissenyadors gràfics com és el cas d’America Sanchez. El Palau Robert li dedica una bona retrospectiva que es converteix en un magnífic tribut i retrat de la seva trajectòria.

Segons el web de Palau Robert:

“L’exposició s’estructura en els àmbits següents: De Buenos Aires a Barcelona, Viatge a la utopia, El boom del disseny, Disseny de marca, Estratègies gràfiques, Artista i Col·leccionar coses. Els set àmbits presenten una obra absolutament polièdrica i en ocasions molt difícil de classificar. Es tracta de generar un recorregut per set estades que transmeten el mateix nombre d’afers de l’artista i que d’alguna manera introdueixin l’espectador en un món creatiu ric i complex, però amb el qual ha conviscut.”

“America Sanchez: clàssic, modern, jazz i tropical”

On? Sala 3 – Palau Robert – Barcelona

Fins el 23.02.2020

La Sala Aixelà a la Virreina

Què fou la Sala Aixelà? Per què fou important en el seu moment?

La Virreina [Centre de la Imatge] ens ofereix una interessantíssima exposició entorn del que fou un espai de trobada, exposicions i difusió de cinema, fotografia i corrents musicals d’avantguarda.

Com ens explica el web de la Virreina:

“L’exposició que presentem a La Virreina Centre de la Imatge és el resultat d’un procés laboriós de localització d’autors, documents i obres, i constitueix la primera recerca metòdica duta a terme fins a l’actualitat.

L’itinerari museogràfic es configura a partir d’una selecció de 29 exposicions de fotografia, còmic i pintura presentades a la sala Aixelá entre el 1959 i el 1975, juntament amb un àmbit dedicat al cinema i una antologia de música que es pot descarregar en línia. Per contextualitzar com era l’espai físic de la botiga s’han reinterpretat els dissenys, les tipografies i les combinacions cromàtiques creades per l’estudi Zen durant l’època, així com els aparells tecnològics –ràdios, televisors, equips d’alta fidelitat, projectors i càmeres– que es venien aleshores.

A més de constituir un homenatge a Josep Maria Casademont, la mostra projecta una visió panoràmica de la cultura sobre diverses generacions. Obres avui emblemàtiques es van presentar públicament per primera vegada a Aixelá, i autors consagrats de l’àmbit nacional i internacional van compartir espai d’exhibició amb altres de novells que, més endavant, desenvoluparien trajectòries molt fructíferes.”

Sala Aixelá (1959-1975)

On? La Virreina [Centre de la Imatge]

Fins el 16.02.2020

Maspons al MNAC

Oriol Maspons, Bicicleta (Eivissa), c.1954. Museu Nacional d’Art de Catalunya, dipòsit de l’artista, 2011. © Arxiu fotogràfic Oriol Maspons, VEGAP, Barcelona, 2019

La gran exposició temporal del MNAC del 2019 ha estat protagonitzada pel fotògraf Oriol Maspons que en el seu dia va deixar tot el seu llegat fotogràfic al Museu. Han hagut de passar uns anys perquè el Museu pogués treballar a fons aquell material i poder presentar en forma de gran retrospectiva.

La mostra distribuïda en tres grans apartats des de l’època amateur fins als primers treballs professionals passant pels grans treballs en el món de la publicitat, moda i premsa gràfica.

Últims dies per veure aquesta gran retrospectiva.

Segons el web del Museu:

“Oriol Maspons va exercir un paper clau en la renovació del llenguatge fotogràfic a Espanya a les dècades de 1950 i 1960.

Primera gran exposició retrospectiva sobre l’obra del fotògraf barceloní Oriol Maspons que permetrà fer un recorregut per més de quatre dècades d’intensa activitat en els camps del reportatge, el retrat, la moda i la publicitat, contextualitzant-ne la producció i donant suport a la recerca en la recuperació de material documental –llibres, revistes, caràtules de discos, etc.–, per conèixer també el destí final de les fotografies de l’autor.”

Oriol Maspons, la fotografia útil / 1949-1995

On? MNAC

fins 12.01.2020

Càmera i ciutat

André Kertész, París, en verano, una tarde de tormenta, 1925. Centre Pompidou, Paris, Musee national d’art moderne – Centre de creation industrielle

La ciutat, el carrer, la vida urbana i tot allò que ha generat suposo un gran calaix de temes i imatges icòniques que formen part de la història de la fotografia i dels grans centres d’Art Contemporanis.

Com bé ens explica Time Out:

Primera de les exposicions resultants de l’acord entre el CaixaForum i el Centre Pompidou de París, una mostra dedicada als fotògrafs i cineastes que al llarg del segle XX han documentat, representat i analitzat els paisatges urbans, tot captant l’eufòria de la metròpolis i la soledat de la ciutat moderna; o l’expansió de les ciutat i la malenconia provocada pel seu declivi.

Càmera i ciutat. La vida urbana en la fotografia i el cinema.

On? Caixaforum Barcelona

Fins 08.03.2020

Papanek al Museu del Disseny

Victor J. Papanek, “Estructura de jocs mòbils tetradecaèdrica” (1973-1975).

En l’àmbit de l’Art, el disseny i la Il·lustració el segle XX no seria el mateix sense els grans noms que ajuden a entendre millor la seva evolució dins la societat.

El Museu del Disseny de Barcelona ens proposa una gran retrospectiva recomenable d’un d’aquests noms que és:

Victor J.Papanek (1923-1998).

Segons el web del Museu:

“Quin ha de ser avui el rol del disseny i del dissenyador per ser veritablement útils a la societat? Aquest és un debat molt present arreu en les darreres dècades i una reflexió que ja va abordar Víctor Papanek, un dels pioners del disseny contemporani i un dels precursors més influents de l’activisme social i la sostenibilitat en el disseny. Les idees i preguntes que Papanek ja abordava durant els anys seixanta continuen sent de gran rellevància per al disseny i constitueixen l’essència del disseny crític, social, inclusiu i interdisciplinari.”

Victor Papanek: La política del disseny

On? Museu del Disseny de Barcelona

Fins 02.02.2020

Fineart Igualada 2019


Ignasi Marroyo
IMATGES D’UNA ÈPOCA
Museu de la Pell

Si hi ha a Catalunya un Festival dedicat íntegrament a la fotografia que destaca per qualitat i continguts molt per damunt de la mitjana i que ja comença a tenir una tradició és el Fineart d’Igualada.

Diferents espais de la ciutat s’omplen d’exposicions fotogràfiques i activitats on hi poden trobar des d’agrupacions fotogràfiques fins a fotògrafs reconeguts i consolidats.

La Fotografia entesa com un Art.

Fineart Igualada 2019

On? Diferents espais de la ciutat d’Igualada

Fins el 16.03.2019

Berenice Abbot a Barcelona

La Fundación Mapfre a través de la seva sala d’exposicions a la Casa Garriga i Nogués ens convida a descobrir una retrospectiva per algunes de les imatges de Berenice Abbot.

Però qui fou Berenice Abbot?

Segons ens indica el propi retrat que en fa la mateixa Fundació Mapfre, fou una fotògrafa nord-americana avantguardista i audaç que va actuar de pont entre els cercles culturals de París i de Nova York en les dècades del 1920 i del 1930. Els seus retrats d’artistes i intel·lectuals parisencs i la seva visió de les transformacions de la ciutat de Nova York constitueixen un retrat excepcional de la modernitat del segle XX.

Berenice Abbott. Pionera, moderna, audaç proposa un recorregut exhaustiu per la trajectòria de la fotògrafa nord-americana (Springfield, Ohio, 1898 – Monson, Maine, 1991). La seva obra, una de les més captivadores de la fotografia nord-americana de la primera meitat del segle XX, va fer de pont entre l’avantguarda del vell continent i la creixent escena artística de la Costa Est dels Estats Units dels anys 1920 i 1930.

L’obra d’Abbott és un reflex de la seva gran habilitat per identificar i retratar els canvis del seu entorn. En conjunt, les seves fotografies constitueixen un excepcional retrat de la modernitat del nou segle, idea sobre la qual pivota aquesta mostra.

Berenice Abbot. Retrats de la modernitat

On? Fundación Mapfre. Sala d’exposicions Casa Garriga i Nogués de Barcelona

Fins el 19.05.2019

Crea un lloc web gratuït o un blog a Wordpress.com.