William Klein a Barcelona

La Pedrera ens porta aquest 2020 una interessant retrospectiva d’un dels grans fotògrafs de la segona meitat del S.XX.

Segons el web de la Pedrera:

“William Klein (Nova York, 1928) és un dels referents de la fotografia contemporània. A finals dels anys cinquanta va revolucionar la història de la fotografia i va posar les bases d’una estètica moderna que segueix sent actual. Pioner de la fotografia de carrer, Klein va utilitzar la càmera sense sotmetre’s a cap norma, amb la qual cosa va contribuir a desmuntar les convencions, els usos i les maneres establertes fins aleshores en la fotografia.”

L’exposició vol destacar diferents facetes creatives d’aquest artista nord-americà —tant la fotogràfica, com la pictòrica, la gràfica i la cinematogràfica—, i vol reafirmar l’obra visionària de William Klein com una de les més destacades del segle xx i alhora posar en relleu la seva visió clara i ferotge de la societat moderna.

William Klein. Manifest

On? Sala d’exposicions La Pedrera – Casa Milà Barcelona

del 06.03.2020 al 07.07.20202

Bocaccio al Palau Robert

A la Sala Cotxeres del Palau Robert podem fer un singular viatge a través de records, objectes i materials diversos del que fou molt més que una mítica sala de festes que va marcar la vida social-cultural-nocturna de la Barcelona dels últims anys del Franquisme i els primers de la transició Democràtica.

En paraules del web de Palau Robert:

“Bocaccio, temple de la gauche divine”, comissariada pel periodista Toni Vall, explica l’impacte i la transcendència de Bocaccio en la vida política, cultural i social a Barcelona i Catalunya. El grup d’intel·lectuals d’esquerra (arquitectes, escriptors, fotògrafs, models…) que es trobava a la sala va assumir un paper rellevant dins la vida cultural i social de la ciutat i del país amb la generació de quantitat de noves propostes creatives.”

Bocaccio, temple de la Gauche Divine

On? Palau Robert (sala 4)

Fins 12.04.2020

Pérez Siquier a Barcelona

L’última exposició de la Fundació Mapfre a Barcelona a la Casa Garriga Nogués abans del seu trasllat a la nova seu de la Barceloneta està dedicada a un dels fotògrafs més destacats del conegut com “Grupo AFAL”.

Segons el web de la Fundació:

Peça fonamental en la forja de la modernitat fotogràfica i la professionalització del mitjà a Espanya, Carlos Pérez Siquier (1930) destaca en el panorama espanyol, en un primer moment, des de postulats propers al neorealisme i, més endavant, com a pioner de la fotografia en color. En tots dos vessants, Pérez Siquier actua des d’una privilegiada posició fronterera, perifèrica, i amb una mirada singular, plenament conscient de la seva autoria malgrat haver començat des d’una concepció intuïtiva de la fotografia, més semblant a la d’una persona que passeja que no pas a la d’un retratista.

Carlos Pérez Siquier

On? Barcelona. Sala Fundación MAPFRE Casa Garriga Nogués

Fins el 17.05.2020

Negatius de vidre

L’Arxiu Històric dels TMB exposa una mostra de fotografies que ens permeten reviure el transport públic de la primera part del S.XX a Barcelona.

Segons el web de TMB:

“Els negatius de vidre van permetre millorar la qualitat de la imatge i simplificar el procés fotogràfic, ja que es va escurçar el temps d’exposició necessari de 15 minuts a poc més d’uns segons.

L’arxiu fotogràfic de la Fundació TMB compta amb un interessant fons de negatius de vidre produïts entre el 1877 i el 1940. Les imatges en paper que es van revelar aleshores a partir d’aquests negatius no els feien justícia perquè, en aquell moment, el sistema de revelatge no tenia la qualitat de les càmeres de començaments del segle XX.”

Negatius de vidre

On? Espai Mercè Sala: vestíbul de connexió de les línies L3 i L5 de l’estació de metro Diagonal.

Fins el 31.03.2020

Photogenic Festival 2020

El Photogenic Festival és un Festival – esdeveniment a la ciutat de Barcelona que (segons el seu propi web) presenta projectes de fotògrafs emergents en un format no convencional, exposant aquests a comerços singulars, creant així una ruta expositiva on es potencia la fotografia, el petit comerç i els seus productes.

Ens sembla una proposta diferent de donar a conèixer nous fotògrafs i des d’aquest espai ens sembla recomanable.

 

Photogenic Festival 2020

On? Diversos espais de Ciutat Vella i Gràcia- Barcelona

Del 5 al 19 de març

Gràfica anarquista a l’AFB

L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona ens ofereix una interessant mostra d’imatges des d’una òptica anarquista i revolucionària que marcaren uns anys convulsos del S.XX a casa nostra.

Com ens indica el web de l’Arxiu:

“L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona i l’Observatori de la Vida Quotidiana (OVQ), amb la col·laboració de la Fundación Anselmo Lorenzo i l’Ateneu Enciclopèdic Popular, presenten l’exposició Gràfica anarquista. Fotografia i revolució social. 1936-1939, que proposa un recorregut pel fons fotogràfic de l’Oficina de Información y Propaganda que la CNT-FAI va crear a Barcelona durant la Guerra Civil amb l’objectiu d’articular i expandir el nou imaginari de la revolució social en el context del combat contra el feixisme.”

Gràfica anarquista. Fotografia i revolució social. 1936-1939

On? Arxiu Fotogràfic de Barcelona

Fins el 16.05.2020

La Vaga de la Canadenca al Museu d’Història de Catalunya

Cua davant una carboneria del carrer Balmes amb motiu de la vaga de La Canadenca, Barcelona. Dates: 05/02/1919 – 28/02/1919- ANC

Aquest 2019 en el centenari dels Fets de la Vaga de la Canadenca el Museu d’Història de Catalunya ha volgut dedicar una exposició per recordar aquells fets a través de diferents dades, materials i imatges.

Com ens recorda el web del Museu:

“Hi ha esdeveniments que la memòria col·lectiva recorda com a moments de tri omf i la vaga de La Canadenca n’és un. Obtenir la jornada de 8 hores va ser indubtablement una gran fita en la lluita pels drets laborals de la classe obrera. Al cap de cent anys d’aquells fets, aquesta exposició vol ressaltar el paper de Catalunya en la consecució d’aquesta important millora en les condicions de treball.”

La Vaga de la Canadenca

On? Museu d’Història de Catalunya (primera planta)

Fins 19.04.2020

 

America Sanchez al Palau Robert

La imatge gràfica de Barcelona de les darreres dècades no seria el mateix sense la petjada que han deixat grans dissenyadors gràfics com és el cas d’America Sanchez. El Palau Robert li dedica una bona retrospectiva que es converteix en un magnífic tribut i retrat de la seva trajectòria.

Segons el web de Palau Robert:

“L’exposició s’estructura en els àmbits següents: De Buenos Aires a Barcelona, Viatge a la utopia, El boom del disseny, Disseny de marca, Estratègies gràfiques, Artista i Col·leccionar coses. Els set àmbits presenten una obra absolutament polièdrica i en ocasions molt difícil de classificar. Es tracta de generar un recorregut per set estades que transmeten el mateix nombre d’afers de l’artista i que d’alguna manera introdueixin l’espectador en un món creatiu ric i complex, però amb el qual ha conviscut.”

“America Sanchez: clàssic, modern, jazz i tropical”

On? Sala 3 – Palau Robert – Barcelona

Fins el 23.02.2020

Maspons al MNAC

Oriol Maspons, Bicicleta (Eivissa), c.1954. Museu Nacional d’Art de Catalunya, dipòsit de l’artista, 2011. © Arxiu fotogràfic Oriol Maspons, VEGAP, Barcelona, 2019

La gran exposició temporal del MNAC del 2019 ha estat protagonitzada pel fotògraf Oriol Maspons que en el seu dia va deixar tot el seu llegat fotogràfic al Museu. Han hagut de passar uns anys perquè el Museu pogués treballar a fons aquell material i poder presentar en forma de gran retrospectiva.

La mostra distribuïda en tres grans apartats des de l’època amateur fins als primers treballs professionals passant pels grans treballs en el món de la publicitat, moda i premsa gràfica.

Últims dies per veure aquesta gran retrospectiva.

Segons el web del Museu:

“Oriol Maspons va exercir un paper clau en la renovació del llenguatge fotogràfic a Espanya a les dècades de 1950 i 1960.

Primera gran exposició retrospectiva sobre l’obra del fotògraf barceloní Oriol Maspons que permetrà fer un recorregut per més de quatre dècades d’intensa activitat en els camps del reportatge, el retrat, la moda i la publicitat, contextualitzant-ne la producció i donant suport a la recerca en la recuperació de material documental –llibres, revistes, caràtules de discos, etc.–, per conèixer també el destí final de les fotografies de l’autor.”

Oriol Maspons, la fotografia útil / 1949-1995

On? MNAC

fins 12.01.2020

Càmera i ciutat

André Kertész, París, en verano, una tarde de tormenta, 1925. Centre Pompidou, Paris, Musee national d’art moderne – Centre de creation industrielle

La ciutat, el carrer, la vida urbana i tot allò que ha generat suposo un gran calaix de temes i imatges icòniques que formen part de la història de la fotografia i dels grans centres d’Art Contemporanis.

Com bé ens explica Time Out:

Primera de les exposicions resultants de l’acord entre el CaixaForum i el Centre Pompidou de París, una mostra dedicada als fotògrafs i cineastes que al llarg del segle XX han documentat, representat i analitzat els paisatges urbans, tot captant l’eufòria de la metròpolis i la soledat de la ciutat moderna; o l’expansió de les ciutat i la malenconia provocada pel seu declivi.

Càmera i ciutat. La vida urbana en la fotografia i el cinema.

On? Caixaforum Barcelona

Fins 08.03.2020

Papanek al Museu del Disseny

Victor J. Papanek, “Estructura de jocs mòbils tetradecaèdrica” (1973-1975).

En l’àmbit de l’Art, el disseny i la Il·lustració el segle XX no seria el mateix sense els grans noms que ajuden a entendre millor la seva evolució dins la societat.

El Museu del Disseny de Barcelona ens proposa una gran retrospectiva recomenable d’un d’aquests noms que és:

Victor J.Papanek (1923-1998).

Segons el web del Museu:

“Quin ha de ser avui el rol del disseny i del dissenyador per ser veritablement útils a la societat? Aquest és un debat molt present arreu en les darreres dècades i una reflexió que ja va abordar Víctor Papanek, un dels pioners del disseny contemporani i un dels precursors més influents de l’activisme social i la sostenibilitat en el disseny. Les idees i preguntes que Papanek ja abordava durant els anys seixanta continuen sent de gran rellevància per al disseny i constitueixen l’essència del disseny crític, social, inclusiu i interdisciplinari.”

Victor Papanek: La política del disseny

On? Museu del Disseny de Barcelona

Fins 02.02.2020

Berenice Abbot a Barcelona

La Fundación Mapfre a través de la seva sala d’exposicions a la Casa Garriga i Nogués ens convida a descobrir una retrospectiva per algunes de les imatges de Berenice Abbot.

Però qui fou Berenice Abbot?

Segons ens indica el propi retrat que en fa la mateixa Fundació Mapfre, fou una fotògrafa nord-americana avantguardista i audaç que va actuar de pont entre els cercles culturals de París i de Nova York en les dècades del 1920 i del 1930. Els seus retrats d’artistes i intel·lectuals parisencs i la seva visió de les transformacions de la ciutat de Nova York constitueixen un retrat excepcional de la modernitat del segle XX.

Berenice Abbott. Pionera, moderna, audaç proposa un recorregut exhaustiu per la trajectòria de la fotògrafa nord-americana (Springfield, Ohio, 1898 – Monson, Maine, 1991). La seva obra, una de les més captivadores de la fotografia nord-americana de la primera meitat del segle XX, va fer de pont entre l’avantguarda del vell continent i la creixent escena artística de la Costa Est dels Estats Units dels anys 1920 i 1930.

L’obra d’Abbott és un reflex de la seva gran habilitat per identificar i retratar els canvis del seu entorn. En conjunt, les seves fotografies constitueixen un excepcional retrat de la modernitat del nou segle, idea sobre la qual pivota aquesta mostra.

Berenice Abbot. Retrats de la modernitat

On? Fundación Mapfre. Sala d’exposicions Casa Garriga i Nogués de Barcelona

Fins el 19.05.2019

Eduard Olivella a l’AFB

Hi ha fotògrafs que al llarg de la seva trajectòria han dut a terme una autèntica tasca per documentar la vida cultural i social d’una ciutat.

És el cas d’Eduard Olivella que a través de l’exposició retrospectiva que l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona li dedica podem viatjar per la vida cultural de la ciutat pre i post Olímpica.

Segons el propi web de l’Arxiu:

“La selecció, integrada per més de cent fotografies i documents, fa un repàs de la trajectòria professional d’Eduard Olivella, vinculada a la vida cultural barcelonina. Així mateix, documenta alguns aspectes dels processos socioculturals que van experimentar les classes mitjanes barcelonines des de principis dels anys setanta fins després dels Jocs Olímpics, un període que es va caracteritzar per un gran dinamisme i una expansió del consum cultural.”

Eduard Olivella. Documentant cultura

On? Arxiu Fotogràfic de Barcelona (AFB)

Fins el 18.05.2019

K de Kubrick

Hi ha cineastes i sobretot pel·lícules que formen part de la cultura popular del S.XX. Es converteixen en icònics, referents i la seva obra i trajectòria i l’extens material que ha generat acaben formant part de centres d’exposicions, museus i centres d’Art.

És el cas d’Stanley Kubrick, un nom de la història del cinema en Majúscules, que fins el 31 de març hi ha temps de visitar al CCCB la interessant retrospectiva que li dedica i una de les més curioses i destacades de la darrera temporada d’exposicions a Barcelona.

Destaquem en paraules del web del CCCB:

“Les pel·lícules d’Stanley Kubrick són famoses pels efectes especials i la innovadora composició pictòrica. A l’exposició hi ha diverses peces de material de gravació amb què treballava Kubrick: càmeres portàtils i d’estudi, una taula de muntatge Moviola i una selecció d’objectius de càmera, entre les quals hi ha un objectiu Zeiss ultraràpid amb què es van filmar les escenes il·luminades amb espelmes a la pel·lícula Barry Lyndon.

Els projectes que Stanley Kubrick no va poder dur a terme, com ara Napoleon i The Aryan Papers, també hi són representats en tot detall. El material recollit propietat del director mostra com d’avançades estaven tant la recerca com la preproducció d’aquesta pel·lícula sobre l’emperador francès i de l’adaptació cinematogràfica de la novel·la Wartime Lies, de Louis Begley.”

Stanley Kubrick

On? CCCB

fins el 31.03.2019

El boom de la publicitat

Què la publicitat és un autèntic Art i què ja forma part del nostre imaginari col·lectiu des de fa dècades és una realitat evident en el moment que museus i centres d’exposicions en fan retrospectives ben interessants.

És el cas del Museu del Disseny de Barcelona que fins el 31 de març ens ofereix la possibitat de fer un viatge per una part de la història de la publicitat a través de la seva última i recomenable exposició temporal.

Com ens indica el seu web:

“El boom de la publicidad. Reclamos de hojalata, cartón y azulejo. 1890-1950″ recorre els diferents estils i dissenys de la publicitat comercial gràfica, més enllà dels cartells de paper, per acostar a tots els públics dissenys que una vegada van ser cèlebres i que han passat a ser elements de col.leccionisme. L’exhibició, de més de 250 peces, se centra en productes d’ús quotidià, des d’envasos d’aliments o begudes fins a productes de drogueria i farmàcia o tabac”

“El Boom de la Publicitat / Reclams de llauna, cartró i rajola 1890 – 1950”

On? Museu del Disseny de Barcelona

Fins el 31.03.2019

 

Crea un lloc web gratuït o un blog a Wordpress.com.